Сказка странствий
Персональная выставка иркутского художника-эмальера Сергея Андрейко «Сказка странствий» открылась в арт-галерее «Диас» 16 апреля
Повествование об эмалевой выставке всегда состоит из двух частей. Первая – это рассказ о материале. А вторая – о её замысле.
Ювелирная эмаль – это стекло, запечённое на цветном металле при температуре 800 градусов.
Техника горячей эмали одновременно и очень древняя, и очень молодая. Она известна ещё с XV века до нашей эры, однако на протяжении трёх тысячелетий развивалась очень медленно. Поначалу рецепты стекла были несовершенны, даже при касании эмалей разных цветов они могли отскакивать друг от друга, поэтому их разделяли перегородками из золотой проволоки. Так появилась ювелирная техника перегородчатой эмали, знакомая нам более всего по творчеству Карла Фаберже.
Только в XV веке новой эры мастера-эмальеры научились наносить разные по цвету эмали одна на другую. С этого момента начинает развиваться так называемая живописная техника горячей эмали, по сложности не уступающая другим живописным техникам. Техника эта многослойная, каждый слой запекается отдельно, при этом цвет каждого из слоев, как и работы в целом, при обжиге меняется; верхние слои растекаются, а нижние всплывают, причудливо перемешиваясь между собой. Благодаря этому создаваемое произведение обогащается неповторимыми цветовыми оттеками.
В последние десятилетия ХХ века в Европе и на территории СССР начинается новый виток в развитии живописной эмали. Связан он как со значительным расширением палитры эмалей и удешевлением их производства, так и с поиском художниками новых тем и техник. Из ювелирного искусства эмаль вырывается в плоскость картины, а порой даже монументальной живописи.
Один из образцов современной живописной эмали – это как раз те работы, которые Вы увидите на этой выставке.
И тут мы подходим к главному выводу первой части: современная живописная эмаль тесно связана с многовековой традицией эмалирования, однако ею не исчерпывается. Эмаль сегодня – это динамично развивающееся направление современного изобразительного искусства. Здесь хочется обратить Ваше внимание на слова «современное искусство». «Чёрному квадрату» скоро сто двадцать лет, а перформансы перестали быть новостью полвека назад. То есть, то, что мы привыкли называть современным, уже давно таковым не является. Факт то, что самая последняя новость, которая случилась в мире изобразительного искусства – это то, что картины можно рисовать эмалью. И если в столичном регионе с этой новостью многие уже свыклись, то в Сибири ювелирная эмаль только начинает своё развитие. Первая Сибирская выставка эмали прошла всего четыре года назад, в региональном отделении Урал, Сибирь и Дальний Восток Российской академии художеств. На этой выставке были представлены работы всего одиннадцати авторов, среди которых был и Сергей Андрейко.
После таких глобальных обобщений предлагаю перейти ко второй части повествования – непосредственно к выставке «Сказка странствий». Она посвящена теме путешествий. Рыбы, цветы, горбовик с самоцветами – на выставке эти предметы превращаются в образы и символы родной земли. Основу экспозиции составляют старинные вещи – охотничьи лыжи, весло, найденное на берегу Байкала, колесо от телеги конца XIX века – которые автор использует как основу для своих произведений.
Путешествие по выставке начинается с необычного портрета (почти иконы) – святого Николая – покровителя странствующих по морю и по земле. Внимательно присмотритесь к нему, и Вы обнаружите, что его выражение лица меняется в зависимости от того, под каким углом вы смотрите на портрет. Хотя, у меня нет уверенности, что дело только в угле зрения.
Одним из центральных образов выставки становится колесо, между спиц которого изображены ангелы–хранители. Можно сказать, что здесь художнику удалось нарисовать невидимое, ведь он отказывается от изображения традиционных ангельских атрибутов - крыльев и нимбов, но зритель легко узнает в изображениях небесных защитников.
Экспозиция выставки выстраивается так, что посетитель, переходя от одной картины к другой, и сам совершает своего рода путешествие. Его путь начинается сразу, как только он переступил порог галереи. И с середины пути образы странствий начинают сменяться образами дома. Как будто странник начинает вспоминать о прошлом и постепенно осознает, что все это время он просто возвращался домой.
Подводя итог всему вышесказанному, я предлагаю Вам согласиться с очевидным выводом: перед нами уникальная выставка на редкость талантливого художника, которая является ещё одним шагом на пути его восхождения к вершинам мастерства.
Кандидат искусствоведения Юлия Андрейко
Выставку можно посетить
с 16 апреля по 21 мая 2023 года,
по адресу: г. Иркутск, ул. Седова, 40
арт-галерея «Диас»
тел.: 8 (914) 899-10-88, 8(3952) 55-45-95
Время работы галереи с 10:00-19:00, ежедневно
Произведения доступны к приобретению.
Стоимость билетов: 200 руб., льготные категории граждан – 100 руб.
https://artdias.ru/
https://vk.com/artgallery_dias
https://www.facebook.com/ArtGalleryDias
https://www.instagram.com/dias_gallery
Повествование об эмалевой выставке всегда состоит из двух частей. Первая – это рассказ о материале. А вторая – о её замысле.
Ювелирная эмаль – это стекло, запечённое на цветном металле при температуре 800 градусов.
Техника горячей эмали одновременно и очень древняя, и очень молодая. Она известна ещё с XV века до нашей эры, однако на протяжении трёх тысячелетий развивалась очень медленно. Поначалу рецепты стекла были несовершенны, даже при касании эмалей разных цветов они могли отскакивать друг от друга, поэтому их разделяли перегородками из золотой проволоки. Так появилась ювелирная техника перегородчатой эмали, знакомая нам более всего по творчеству Карла Фаберже.
Только в XV веке новой эры мастера-эмальеры научились наносить разные по цвету эмали одна на другую. С этого момента начинает развиваться так называемая живописная техника горячей эмали, по сложности не уступающая другим живописным техникам. Техника эта многослойная, каждый слой запекается отдельно, при этом цвет каждого из слоев, как и работы в целом, при обжиге меняется; верхние слои растекаются, а нижние всплывают, причудливо перемешиваясь между собой. Благодаря этому создаваемое произведение обогащается неповторимыми цветовыми оттеками.
В последние десятилетия ХХ века в Европе и на территории СССР начинается новый виток в развитии живописной эмали. Связан он как со значительным расширением палитры эмалей и удешевлением их производства, так и с поиском художниками новых тем и техник. Из ювелирного искусства эмаль вырывается в плоскость картины, а порой даже монументальной живописи.
Один из образцов современной живописной эмали – это как раз те работы, которые Вы увидите на этой выставке.
И тут мы подходим к главному выводу первой части: современная живописная эмаль тесно связана с многовековой традицией эмалирования, однако ею не исчерпывается. Эмаль сегодня – это динамично развивающееся направление современного изобразительного искусства. Здесь хочется обратить Ваше внимание на слова «современное искусство». «Чёрному квадрату» скоро сто двадцать лет, а перформансы перестали быть новостью полвека назад. То есть, то, что мы привыкли называть современным, уже давно таковым не является. Факт то, что самая последняя новость, которая случилась в мире изобразительного искусства – это то, что картины можно рисовать эмалью. И если в столичном регионе с этой новостью многие уже свыклись, то в Сибири ювелирная эмаль только начинает своё развитие. Первая Сибирская выставка эмали прошла всего четыре года назад, в региональном отделении Урал, Сибирь и Дальний Восток Российской академии художеств. На этой выставке были представлены работы всего одиннадцати авторов, среди которых был и Сергей Андрейко.
После таких глобальных обобщений предлагаю перейти ко второй части повествования – непосредственно к выставке «Сказка странствий». Она посвящена теме путешествий. Рыбы, цветы, горбовик с самоцветами – на выставке эти предметы превращаются в образы и символы родной земли. Основу экспозиции составляют старинные вещи – охотничьи лыжи, весло, найденное на берегу Байкала, колесо от телеги конца XIX века – которые автор использует как основу для своих произведений.
Путешествие по выставке начинается с необычного портрета (почти иконы) – святого Николая – покровителя странствующих по морю и по земле. Внимательно присмотритесь к нему, и Вы обнаружите, что его выражение лица меняется в зависимости от того, под каким углом вы смотрите на портрет. Хотя, у меня нет уверенности, что дело только в угле зрения.
Одним из центральных образов выставки становится колесо, между спиц которого изображены ангелы–хранители. Можно сказать, что здесь художнику удалось нарисовать невидимое, ведь он отказывается от изображения традиционных ангельских атрибутов - крыльев и нимбов, но зритель легко узнает в изображениях небесных защитников.
Экспозиция выставки выстраивается так, что посетитель, переходя от одной картины к другой, и сам совершает своего рода путешествие. Его путь начинается сразу, как только он переступил порог галереи. И с середины пути образы странствий начинают сменяться образами дома. Как будто странник начинает вспоминать о прошлом и постепенно осознает, что все это время он просто возвращался домой.
Подводя итог всему вышесказанному, я предлагаю Вам согласиться с очевидным выводом: перед нами уникальная выставка на редкость талантливого художника, которая является ещё одним шагом на пути его восхождения к вершинам мастерства.
Кандидат искусствоведения Юлия Андрейко
Выставку можно посетить
с 16 апреля по 21 мая 2023 года,
по адресу: г. Иркутск, ул. Седова, 40
арт-галерея «Диас»
тел.: 8 (914) 899-10-88, 8(3952) 55-45-95
Время работы галереи с 10:00-19:00, ежедневно
Произведения доступны к приобретению.
Стоимость билетов: 200 руб., льготные категории граждан – 100 руб.
https://artdias.ru/
https://vk.com/artgallery_dias
https://www.facebook.com/ArtGalleryDias
https://www.instagram.com/dias_gallery
